El punto de partida de esta presentación es la práctica deshumanizadora, ampliamente extendida durante el comercio transatlántico, de personas esclavizadas entre la Península Ibérica y el virreinato del Perú, de marcar de forma violenta su piel mediante la aplicación de signos destinados a identificarlas visual y jurídicamente como propiedad. En documentos inquisitoriales de la época virreinal se han conservado descripciones que informan sobre la apariencia y la difusión de estas marcas corporales. Entre ellas destaca una S atravesada por un clavo ($) que designaba literalmente a la persona como esclava. Esta marca experimentó una transformación semántica paradójica a partir del siglo XVII, con la difusión de una forma específica de práctica devocional cristiana, la llamada “esclavonía mariana”. En este contexto, los miembros de cofradías denominadas “esclavitudes” se autodefinieron como “esclavos de María” y adoptaron la S con el clavo como emblema devocional, resignificándolo como símbolo positivo de obediencia espiritual. El signo se integró en una iconografía mariana específica, en la que la Virgen lo sostiene como atributo de la sumisión simbólica de los fieles. La presentación analizará este tipo iconográfico en el virreinato del Perú y explorará las tensiones entre la apropiación devocional, la inclusión simbólica y la persistente realidad de exclusión y violencia en el contexto esclavista.
JOHANNES GEBHARDT es investigador posdoctoral en el Instituto de Historia del Arte de la Ludwig-Maximilians-Universität de Múnich. A lo largo de su trayectoria investigadora ha sido beneficiario de diversas becas y distinciones: en verano de 2025 fue Senior Fellow en el grupo de investigación financiado por la DFG “Imaginarien der Kraft”, en Hamburgo; en 2024 fue distinguido como Research Awardee en Dumbarton Oaks (Washington DC); y en 2022-2023 fue Joint Fellow Villa I Tatti – Museo Nacional del Prado. En su tesis doctoral, realizada en la Bibliotheca Hertziana con el apoyo de una beca de la Gerda Henkel Stiftung (Düsseldorf) y publicada en 2020, analizó las escenificaciones de imágenes de culto en el espacio eclesiástico barroco en Italia y España. Sus líneas de investigación se centran en la materialidad y la medialidad, así como en cuestiones transculturales y en la teoría del arte de la Edad Moderna temprana, con especial atención al arte de Italia, de la península ibérica y de los virreinatos de Nueva España y Perú.
