Este ciclo de conferencias integra cuatro aproximaciones al arte y la cultura visual en América Latina. Impartidas por reputadas especialistas en la materia, las ponencias toman en consideración problemas relacionados con políticas culturales, urbanismo, psiquiatría, feminismo y otras cuestiones museográficas e historiográficas desde las que problematizar los relatos de la modernidad artística en tres contextos específicos (Cuba, México y Brasil). Programada en el marco del Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual (compartido por UAM, UCM y Museo Reina Sofía), esta serie de conferencias se dirige a la comunidad del Centro de Estudios (estudiantes, egresados, investigadores, etc.) y de las universidades, y pretende ampliar los contenidos del título al tiempo que entronca con algunas de las líneas de trabajo desarrolladas por el museo en los últimos años.
_Viernes, 28 de octubre, 12 h. Sala de Protocolo Nouvel (entrada cruzando terraza Nouvel), Museo Reina Sofía
Corina Matamoros (Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba), Museología y arte cubano actual en el Museo Nacional de Bellas Artes
Esta conferencia propone una caracterización de la expresión museológica que ha tenido el arte cubano actual en el tesauro de artes visuales más importante de la isla. En este análisis serán abordadas las perspectivas del contexto específico, el coleccionismo y la política de exposiciones. Asimismo, se propondrá una descripción de la colección y serán comentadas curadurías de artistas como Lázaro Saavedra, Carlos Garaicoa, José Toirac, Eduardo Ponjuán y Los Carpinteros, entre otros importantes creadores.
Corina Matamoros es ensayista y curadora del Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba, para el cual ha preparado más de treinta exhibiciones. Ha publicado los libros Mirada de curador (2009), Raúl Martínez. La gran familia (2012) y Museo Nacional de Bellas Artes. Cien Años (2015). Pertenece al Comité Cubano del ICOM y a la Asociación Internacional de Críticos de Arte.
_Miércoles, 2 de noviembre, 12 h. Sala de Protocolo Nouvel (entrada cruzando terraza Nouvel), Museo Reina Sofía
Ana Paula Cavalcanti Simion (Universidad de Sao Paulo), Una vanguardia en femenino: las mujeres artistas en el arte moderno brasileño
A diferencia de la mayor parte de las experiencias de las vanguardias internacionales, en las cuales las mujeres artistas ocuparon lugares secundarios, en Brasil serán dos mujeres ?Anita Malfatti y Tarsila do Amaral? las que destaquen como introductoras del arte moderno en el país. Esta presentación pretende analizar la supuesta «singularidad» del caso brasileño, revisitando a partir del prisma de las relaciones de género el modo en el que la historiografía nacional ha tendido a construirlas de manera diferenciada. El lugar central que estas dos artistas ocupan en el campo artístico brasileño pone en cuestión algunos postulados de la historiografía feminista internacional. El estudio del proceso de consagración de estas artistas, que conoce su apogeo en la década de 1970, permite establecer comparaciones con la emergencia del feminismo y su impacto en el campo artístico, que en Brasil se revela bastante distinto de los casos de los países «centrales», como Estados Unidos.
Ana Paula Cavalcanti Simioni es profesora en el Instituto de Estudios Brasileños de la Universidad de Sao Paulo (Brasil). Sus investigaciones y publicaciones versan sobre las relaciones entre el arte, el género y el poder en Brasil entre finales del siglo XIX y mediados del XX, desde una perspectiva comparativa. Entre sus publicaciones destacan “Profissão artista: pintoras e escultoras acadêmicas brasileiras, 1884-1922”, São Paulo: Edusp/FAPESP, 2008. Ha sido comisaria, junto a Elaine Dias, de la exposición “Mulheres Artistas: as pioneiras, 1880-1930” (2015, Pinacoteca do Estado de São Paulo). En la actualidad, está realizando una estancia de investigación postdoctoral en L’Ecole Normale Superieure de París bajo la supervisión de Béatrice Joyeux- Prunel.
_Viernes, 4 de noviembre, 12 h. Sala de Protocolo Nouvel (entrada cruzando terraza Nouvel), Museo Reina Sofía
Kaira Cabañas (University of Florida), Creatividad común. Arte y psiquiatría en Brasil
La conferencia analiza cómo el arte moderno en Brasil se desarrolló en diálogo con el trabajo creativo de pacientes psiquiátricos y sitúa esta historia dentro de una perspectiva internacional, colocándola en relación al concepto y la búsqueda de “arte bruto” del artista francés Jean Dubuffet. Cabañas resalta como el arte de pacientes fue puesto al servicio del discurso del arte moderno, revelando las discontinuidades de estrategias artísticas y expositivas entre Brasil y Francia relevantes para repensar el retorno reciente al “arte bruto” en el contexto del arte contemporáneo.
Kaira M. Cabañas es profesora en Historia del Arte en la Universidad de Florida, Gainesville. Es autora de The Myth of Nouveau Réalisme: Art and the Performative in Postwar France (2013) y Off-Screen Cinema: Isidore Isou and the Lettrist Avant-Garde (2015). En 2012 fue comisaria de Espectros de Artaud: Lenguaje y arte en los años 50 en el Museo Reina Sofía. Actualmente está terminando su manuscrito “Learning from Madness: Brazilian Modernism and Global Contemporary Art.” Cabañas es colaboradora habitual de la revista Artforum.
_Jueves 17 de noviembre, 12 h. Sala de Protocolo Nouvel (entrada cruzando terraza Nouvel), Museo Reina Sofía
Rafael Jackson (Universidad de Puerto Rico, Río Piedras), El dorso de la ciudad: Los Olvidados como crítica al modernismo
Pese a ser una de las películas más relevantes en la filmografía de Luis Buñuel, hasta tiempos recientes Los Olvidados no ha despertado el interés que merece en los estudios sobre cine en particular ni en los de las artes y la cultura visual contemporáneas. Sin embargo, la pertinencia de Los Olvidados supera su valor histórico si la comparamos con las incertidumbres surgidas en el mundo actual. Tomando como punto de referencia las localizaciones incluidas en la película, sin olvidar su filiación con los supuestos más subversivos de las poéticas surrealistas, la conferencia planteará un estudio de Los Olvidados como crítica al modernismo (arquitectónico y vital) que comenzaba a imponerse en la Ciudad de México, así como a los cuestionables valores derivados de ello.
Rafael Jackson es Catedrático en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Puerto Rico en Río Piedras (San Juan de Puerto Rico). Con anterioridad, ha sido Catedrático en el Recinto de Mayagüez de la Universidad de Puerto Rico (entre 2006 y 2016), y profesor en el Departamento de Historia del Arte de la UAM (asociado entre 2003 y 2006, y profesor invitado en el curso 2011-2012). Ha publicado varios artículos, así como traducciones de libros de arte y arquitectura.
* Las conferencias-seminarios de las profesoras Matamoros y Cavalcanti han sido financiados por la Convocatoria Movilidad de Investigadores Externos Máster Oficial de la UAM, por lo que aquellos estudiantes de doctorado UAM que estén interesados podrán solicitar un certificado de asistencia al Centro de Estudios de Posgrado. Programa seminarios de investigación UAM
** Imagen: Raphael Domingues, Sin ti?tulo, 1949, cortesi?a Museu de Imagens do Inconsciente