Lugar: Salón de Actos, Facultad de Educación, UAM (Campus Cantoblanco)
Fecha: jueves, 1 de diciembre de 2016
Este tercer seminario en torno a la idea de “(no)imagen” abordará la noción de “desaparición” y la potencialidad de la fotografía, en tanto imagen y práctica, para otorgar fisicidad y hacer visible la ausencia. Articulado en torno a tres tipos de desapariciones en distintos casos de estudio y desde diferentes perspectivas metodológicas, pretendemos pensar cómo la fotografía puede convertirse en vehículo de movilización política y soporte de memorias sociales, familiares y personales. Arturo Soto se detendrá en el paisaje urbano de Ciudad Juárez (México), una ciudad en la que la violencia impregna la vida cotidiana dificultando la producción de memorias personales y colectivas. Victoria Falcó presentará su investigación acerca de cómo los familiares de personas desaparecidas durante la Guerra Civil y la dictadura española se relacionan físicamente con las fotografías de sus seres queridos. El fotógrafo José Gutiérrez, que ha realizado un reportaje fotográfico sobre desaparecidos por causas desconocidas en España, compartirá su experiencia sobre el trabajo y relación con familiares. En la sesión de la tarde se proyectará la película documental La noche del mundo, centrado en los desaparecidos de la última dictadura argentina e ideado por Carolina Meloni. Tras la proyección Meloni conversará con Lidia Mateo Leivas sobre el proyecto.
Programa
10.00-10.15 h
Presentación, Olga Fernández López, Inés Plasencia, Juan Albarrán
10.15-11.15 h
Victoria Falcó, Fotografías: objetos de memoria, resistencia y denuncia. Historias de fotografías de personas asesinadas y desaparecidas bajo dictadura franquista.
Presentaré la investigación de una serie de fotografías, de personas desaparecidas y/o asesinadas durante la dictadura franquista, desde la historia social de la historia de la fotografía considerando estas fotografías como objetos transmisores de memoria y activadores de discursos sociales bajo la dictadura franquista y en la actualidad. Recorreremos las múltiples vidas de estas fotografías desde el ámbito familiar como activadoras de memoria familiar y resistencia política, así como activadoras de redes de solidaridad política en el ámbito privado/público bajo la dictadura franquista; hasta como transmisoras de memoria por parte de familiares y/o asociaciones civiles de Memoria Histórica, de denuncia en actos civiles de homenaje y reconocimiento de víctimas, así como judiciales en la esfera pública en España después de la dictadura franquista.
11.15-12.15 h
Arturo Soto, Aquí es todo diferente: memoria y narrativa en el paisaje urbano fronterizo
En esta ponencia analizaré distintas imágenes del paisaje urbano de Ciudad Juárez para resaltar aquello que se pierde cuando el impulso documental se torna monotemático, en este caso alrededor de la violencia. Presentaré como contrapunto mi serie Border Document, la cual aborda mediante historias y fotografías la forma en que las memoria personal se torna representativa de una experiencia colectiva. La serie pretende situarse en el intersticio de ciertas polaridades críticas como enunciado/visualización y realidad/ficción.
12.15-12.30 h
Descanso
12.30-13.30 h
José S. Gutiérrez, La herida que no se cierra
Desde 2010, Policía y Guardia Civil mantienen una base de datos con información genética que ha ayudado a resolver gran parte de los cerca de 10.000 desapariciones que se producen al año en Espan?a. Sin embargo, cada día desaparecen dos personas que no son localizadas. Para sus familias es una herida que nunca se cierra. El laboratorio de la Guardia Civil cogió en 2012 el testigo de lo que se conocía como proyecto Fenix. Toman muestras de ADN de personas sin identificar, se almacenan en una base de datos a la que tienen acceso los distintos cuerpos de Seguridad, nacionales e internacionales, y se coteja con el ADN de los familiares de los desaparecidos. En los últimos años se han mejorado los protocolos de respuesta, establecido sistemas de alerta para desapariciones de alto riesgo y de niños y firmado convenios con asociaciones de prensa. Esto y la mejora de la tecnología de reconocimiento de ADN explican que el 92% de los casos se resuelvan. Pero un 8% continúa como un misterio, o sea, casi 700 personas al año, 2 personas al día. Este trabajo fotográfico muestra sólo la historia de cinco de estas desapariciones.
Modera: Inés Plasencia
13.30-16.00
Pausa para comida
16.00-17.15 h
Proyección de la película documental La noche del mundo (idea original y argumento de Carolina Meloni, 2015, 75 minutos).
17.15-18.30 h
Conversación entre Carolina Meloni y Lidia Mateo Leivas
Coordinación:
Juan Albarrán Diego, Olga Fernández López, Inés Plasencia Camps
* Actividad desarrollada en el marco del grupo de investigación Arte, cine y culturas audiovisuales del mundo contemporáneo.
** Crédito de la imagen: Fernando Ávila, La noche del mundo, 2015
Bios
Juan Albarrán es doctor en Historia del Arte por la Universidad de Salamanca. Actualmente es profesor ayudante doctor en el Departamento de Historia y Teoría del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid. Sus investigaciones se centran en las prácticas y discursos artísticos de la contemporaneidad, especialmente en el contexto postransicional español y en los ámbitos de la fotografía y la performance. Sobre estas cuestiones, ha editado los libros Arte y Transición (2012) y Llámalo Performance: historia, disciplina y recepción (con Iñaki Estella, 2015).
Victoria Falcó es licenciada en Historia Contemporánea por la Universitat de València, Estudios Culturales en Universidad de Ca´Foscari de Venezia y Cambridge University. MA en Photographic History por el Photographic History Research Center en DMU Leicester. Ha desarrollado su trabajo en gestión cultural durante más de 10 años en proyectos de arte contemporáneo en España y Reino Unido como CDAN (Centro de Arte y Naturaleza), Festival de Fotografía Huesca Imagen, V&A (Londres), EcoCentrix (Londres), Royal Commonwealth Photographic Archive (Cambridge), etc. Actualmente centra su trabajo en la investigación de la historia de la fotografía y su difusión en proyectos culturales tanto en España como en UK.
Olga Fernández López es profesora desde 2009 del Departamento de Historia y Teoría del Arte de la Universidad Autónoma de Madrid. Profesora invitada desde 2007 en el Royal College of Art de Londres (Dpto Curating Contemporary Art). Entre 2001 y 2006 fue Conservadora Jefe y Jefa de Investigación y Educación del Museo Patio Herreriano de Valladolid.
Jose S. Gutiérrez es periodista freelance y profesor de producción documental y de vídeo SLR. Licenciado en Ciencias Económicas y Empresariales y master de periodismo El País / UAM, trabajó como consultor tecnológico durante varios años hasta que la vocación por el periodismo lo lanzó a la carretera. Desde entonces ha trabajado colaborando con diversos medios (Interviú, XL Semanal, El País Semanal, Aftenposten, El Correo de Andalucía…) escribiendo, fotografiando y realizando piezas multimedia.
Lidia Mateo Leivas es historiadora del arte Máster en arte contemporáneo y cultura visual. Actuamente realiza su tesis como contratada predoctoral en el CCHS-CSIC sobre cine clandestino en el tardofranquismo y la Transición. Sus líneas de investigación se centran en el papel de la imagen en la construcción de la historia, las políticas de lo visible y de la memoria, las formas de trabajo colaborativo y en la relación entre ética, estética, política y poética. Ha realizado estancias de investigación en el Department of Spanish and Portuguese Languages and Literatures de la NYU y en el Amsterdam School for Cultural Analysis (ASCA-UvA).
Carolina Meloni doctora en filosofía por la UNED, es profesora e investigadora del Departamento de Medios, Lenguas y Sociedad Digital de la Universidad Europea de Madrid. Sus líneas de investigación son la filosofía y la teoría política contemporánea, la ética y la teoría crítica de los medios de comunicación. Ha colaborado con diversos artículos en revistas especializadas en filosofía, así como en seminarios, proyectos de investigación, cursos, congresos y másters, tanto en España, Latinoamérica como en Francia. Entre sus publicaciones se encuentran: “Judith Butler y la genealogía” (Valencia, 2007); “Alianzas: las bodas contra natura entre el feminismo queer y las filosofías de la diferencia” (Puerto Rico, agosto 2007); “Violencia de género en los medios de comunicación” (Madrid, 2008); “Más allá del biopoder: el arte de la existencia” (Madrid, 2010); “De la différance sexual” (Madrid, 2010); “Las fronteras del feminismo. Teorías nómadas, mestizas y postmodernas” (2012).
Inés Plasencia es historiadora del arte y actualmente realiza su tesis doctoral sobre fotografía en Guinea Ecuatorial en la época colonial en la Universidad Autónoma de Madrid. Sus principales líneas de investigación son la historia de la fotografía en África, la cultura visual del colonialismo español y la fotografía como encuentro y producción de conocimiento en contextos coloniales y poscoloniales. Es miembro del grupo de investigación «Península. Procesos coloniales y prácticas artísticas y curatoriales», vinculado al Museo Reina Sofía, y ha realizado una estancia de investigación en la Universidad de Oxford y trabajo de campo en Guinea Ecuatorial.
Arturo Soto estudió cine y fotografía en el Savannah College of Art and Design, así como posgrados en School of Visual Arts y University College London. Soto ha expuesto en numerosos espacios a nivel internacional, y ha sido acreedor de la becas Jumex, CONACyT y FONCA. Su trabajo forma parte de la Fundación Televisa, entre otras. Actualmente reside en el Reino Unido, donde realiza un doctorado en Arte en la Universidad de Oxford
