“El cuerpo del calígrafo: Performatividad y modernidad en la caligrafía japonesa de posguerra”
En la década de 1960, las exposiciones internacionales de caligrafía japonesa comenzaron a incluir demostraciones en las que el artista ejecutaba la obra ante el público, destacando la acción y el gesto como parte esencial del proceso creativo. Aunque en Japón la caligrafía se había considerado desde siempre un arte del tiempo y del espacio, fue en este contexto global cuando figuras como Morita Shiryū buscaron visibilizar la dimensión física de este arte ante un público que seguía interpretándolo como una forma exótica o puramente decorativa. Como respuesta a la célebre filmación de Hans Namuth a Jackson Pollock en su taller, estas acciones generaron un diálogo inesperado entre pintura de acción y caligrafía. Frente al automatismo occidental, la caligrafía proponía una fisicidad consciente, regida por la forma previa del ideograma. La relevancia de estas demostraciones en la recepción de la caligrafía ha convertido el acto performativo en una práctica artística autónoma, cristalizada posteriormente en el shodō pafōmazu, y ha puesto de relieve la condición de la caligrafía como un arte vivo y en continua transformación. Estas reflexiones plantean hoy una reconsideración de los límites desde los que la caligrafía y el arte japonés han sido interpretados, y a menudo simplificados, en los discursos del arte moderno.
AITANA MERINO ESTEBARANZ es profesora asociada en el Departamento de Historia y Teoría del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid. Doctora en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid y Máster en Historia del Arte por la Universidad de Tsukuba (Japón), es también especialista en caligrafía y en arte japonés desde 1945. Su investigación se centra en los procesos de intercambio desde una perspectiva transcultural. Forma parte del Grupo de Investigación ASIA (GIA) y de la Asociación de Estudios Japoneses en España (AEJE), y en la actualidad trabaja sobre las intersecciones entre arte, ecología y género a través de conferencias como “Reflexiones ecofeministas en el arte japonés contemporáneo”, en una línea de investigación que busca ampliar los marcos teóricos más allá de categorías eurocéntricas.
