Conferencia de Priscilla Echeverría, «Histeria y feminidad. La contemporaneidad de la Iconographie Photographique de la Salpêtrière»

Fecha: 15 de enero de 2018, 16 h.

Lugar: Centro de Estudios, Museo Reina Sofía (entrada por acceso biblioteca, se requiere acreditar identidad en el mostrador de entrada)

Organiza: Máster en Historia del Arte Contemporáneo y Cultura Visual (UAM / UCM / Museo Reina Sofía)

La Iconographie Photographique de la Salpêtrière es un archivo fotográfico de pacientes publicado en dos series, con un nombre, curiosamente, de proveniencia religiosa en el momento en que en el siglo XIX proliferaron los Atlas de la naturaleza y los Atlas de humanos. Esta iconografía fue parte de los esfuerzos científicos de Charcot para aislar a la histeria de la epilepsia al descubrir que en la histeria los ataques convulsivos no tenían un correlato orgánico. El equipo médico de Charcot registró signos y síntomas, estableció un protocolo de diagnóstico y modernizó los instrumentos, dentro de los que se contó con la técnica de la hipnosis. Con ella, no solamente se podían inducir los ataques histéricos, sino producir y reproducir sintomatologías gracias a la activa obediencia de las histéricas bajo los efectos de la hipnosis. Así, se convirtió en “director de escena” de los síntomas histéricos y llegó a producir en público las poses, las actitudes pasionales, los éxtasis y los delirios, que él mismo fue estableciendo.

Tras la publicación del libro del filósofo e historiador del arte Georges Didi-Huberman «La invención de la histeria», el interés por el tema se internacionalizó. En la actualidad es posible encontrar obras de varios artistas tanto en España como en Francia, EEUU, Gran Bretaña, Portugal, India o Chile, que se aceran a la histeria desde una perspectiva crítica. Estos trabajos apuntan en su mayor parte a la consideración de esta relación entre histeria y feminidad, de la naturalización de un carácter femenino performado de acuerdo a la condición patológica de la histeria, el cual se muestra incluso en el cine y en la publicidad, además de estar viva en el lenguaje. Al mismo tiempo, se subraya el carácter artístico de la propuesta discursiva que se impone desde la iconografía, que sigue el modelo de la iconografía religiosa.

Priscilla Echeverría Alvarado es Directora del Programa de postgrado en Psicología de la Universidad de Costa Rica (PPP). Doctora en Historia y Teoría del Arte por la Universidad Autónoma de Madrid, 2015, Máster en arte contemporáneo y cultura visual por la Universidad Autónoma de Madrid y Máster en teoría psicoanalítica por el Centro de Investigaciones y Estudios Psicoanalíticos (CIEP), México.