El Museo Nacional del Prado ha abierto el plazo de inscripción al seminario El ojo que piensa, coordinado por Félix de Azúa, que tendrá lugar entre febrero y abril de 2015. Hay un máximo de 40 plazas, por lo que llegado el caso se realizará un proceso de selección entre los solicitantes en el que se tendrá en cuenta, entre otras cuestiones, un texto de no más de 500 palabras que cualquier solicitante deberá adjuntar al formulario de inscripción explicando los motivos de su interés por este curso. El coste del seminario para estudiantes es de 200 euros y el Museo del Prado otorgará 10 becas de exención completa de matrícula para jóvenes que no superen los 35 años y posean una titulación superior relacionada con los contenidos del programa.
Las transformaciones que se han producido en las artes visuales tras la Revolución Francesa y a lo largo de los últimos dos siglos nos obligan a mirar retrospectivamente de un modo distinto los treinta mil años de imágenes que la humanidad tiene censados. Esta nueva manera de mirar ha convertido a las imágenes artísticas en pensamientos visibles: ya no son objetos decorativos, bellos, piadosos, suntuosos, pedagógicos, elegantes, propagandísticas o señoriales sino, en verdad, juicioS intelectuales sobre su tiempo y su espacio.
El nuevo modo de ver, inventado por el romanticismo europeo y asentado definitivamente en menos de cincuenta años, fue, a su vez, acompañado de un nuevo modo de representar cuyo resultado final han sido las vanguardias y posvanguardias, pero cuyo origen se encuentra en la Revolución Francesa y las guerras napoleónicas, cuando el régimen señorial y la protección divina del mundo se disuelven en la sociedad democrática y revolucionaria.
Aunque para nosotros hay una distancia insalvable entre el mundo técnico y el artístico, en realidad ambas actividades son una y la misma. Es necesario conocer cómo se ha ido construyendo la diferencia porque con ella aparece la figura del artista en tanto que intelectual. La actual actividad artística se encuentra dominada por una producción en la que pesa más el aspecto teórico que el ejecutivo. Este curso trata de indagar en las causas de semejante paradoja: que el arte de la sociedad más democrática sea también el más elitista e impopular.
El programa del curso es el siguiente:
Miércoles, 11 de febrero | 16:00-18:00 horas
- Introducción a El ojo que piensa | Félix de Azúa (Escritor y Catedrático de Estética)
Miércoles, 18 de febrero | 16:00-18:00 horas
- El romanticismo como origen | Félix de Azúa (Escritor y Catedrático de Estética)
Miércoles, 25 de febrero | 16:00-18:00 horas
- Una filosofía romántica del arte | Arturo Leyte (Catedrático de Filosofía en la Universidad de Vigo)
Miércoles, 4 de marzo | 16:00-18:00 horas
- El último sistema: la estética de Hegel | Félix de Azúa (Escritor y Catedrático de Estética)
Miércoles, 11 de marzo | 16:00-18:00 horas
- El concepto de Tekne | Víctor Gómez Pin (Catedrático de Filosofía en la Universidad Autónoma de Barcelona)
Miércoles, 18 de marzo | 16:00-18:00 horas
- La primera tecnificación: el ojo mecánico | Félix de Azúa (Escritor y Catedrático de Estética)
Miércoles, 25 de marzo | 16:00-18:00 horas
- La invención de lo otro | Alberto González Troyano (Profesor de Literatura Española en la Universidad de Sevilla)
Miércoles, 8 de abril | 16:00-18:00 horas
- La nueva Naturaleza: Metrópolis | Félix de Azúa (Escritor y Catedrático de Estética)
Miércoles, 15 de abril | 16:00-18:00 horas
- La reacción contra Metrópolis: Baudelaire | Félix de Azúa (Escritor y Catedrático de Estética)
Miércoles, 22 de abril | 16:00-18:00 horas
- Un final de la mímesis: Manet | Félix de Azúa (Escritor y Catedrático de Estética)
Miércoles, 29 de abril | 16:00-18:00 horas
- Origen de la vanguardia | Félix de Azúa (Escritor y Catedrático de Estética)
